Кино является единственным видом искусства, который развивался и развивается столь стремительно. Кинематограф зародился ещё в конце 19 века, а уже в 20 веке он начинает изменяться чуть ли не с каждым годом. Уже в начале века кинематограф организован практически во всех развитых и продвинутых странах мира, а также и в России. Начинает увеличиваться длительность фильма, и со временем осваивается так называемый «немой язык», где основной задачей было без слов обьяснить действие и сюжет фильма зрителям.

Естественно ,в начале, когда отсутствовал звук, то доминирование шло больше внешние формы выразительности и количество действий, а также большая доля внимания уделялась монтажу, заданием которого была передача динамичности действий фильма и раскрытие его идеи.

Конечно, был период когда российский кинематограф немного отставал от таких же процессов на Западе. Российское кино в дореволюционный период практически не издавало фильмов. Но выход на экраны фильма «Донские казаки» в 1908 году имел огромный успеху аудитории и доказал, что интерес к отечественному кино не пропал. Факт того, что кино с самого начала стало обьектом цензуры, был на лицо. Появляются ограничения на тематики будущих фильмов, под запрет ставится сьёмка царской семьи, церковной жизни, обрядов и богослужения. Также под запрет попадают картины «французского манера», в которых просматривались элементы фривольного поведения.

Изначально дореволюционный кинематограф, который отставал от своих зарубежных коллег, в начале 1910 года практически догнал кинопроизводство Запада. Примером тому служит снятый в 1911 году фильм «Оборона Севастополя» - это был первый российский полнометражный фильм. Вместе с этим на горизонте появляются яркие режиссёры, такие как Гардин или Протазанов, чьи работы «Пиковая Дама» и «Отец Сергий» считаются шедевральными картинами дореволюционного периода. Далее в связи с революционными событиями в феврале и октябре кино в России приостановилось. А с 1917 года по 1920 год центр российской киноиндустрии переезжает в Ялту, где было снято большое количество качественных картин.

А вот уже в начале 20х годов в кино появляется звук. Но всё таки создатели фильмов не торопились применять это революционное событие в развитии кинематографа, ведь всё таки для создания звуковых картин требовались определённые средства и выпуск этих фильмов считался достаточно рискованным с коммерческой точки зрения.

Такой же сложный процесс развития проходил и с становлением цвета. Но всё равно качество цвета ещё долгое время в киноиндустрии оставалось очень низким и даже не обращая внимания на развитие цветовых возможностей, кино ещё даже в шестидесятых годах оставалось в чёрно-белом формате. Впрочем желание творить в таком формате не всегда было связано с денежными вложениями, а и с личными пожеланиями режиссёров, так как многие считали, что чёрно-белое кино более реалистично отображает и переживания героев и саму суть картины.

Но всё таки история кино многим определялась теми событиями, которые происходили в двадцатом веке. Так как настоящее развитие кинематографии начинается после переворота в 1917 году. И новая власть очень быстро делает из кино мощное идеологическое оружие. Самым знаменитым фильмом двадцатых годов считается «Броненосец Потёмкин», который уже в 1952 году был признан самым лучшим фильмом всех времён. Это первая картина, где в её создании использовалось более двух цветов. Известен такой факт ,что режиссёр лично сам раскрашивал на плёнке флаг в красный цвет. Эйзенштейн остаётся по прежнему знаковой фигурой в звуковом кино, который снял знаменитую картину «Александр Невский». А картина «Земля» режиссёра Довженко со временем была признана одним из двенадцати лучших фильмов за всю историю российского кино.